新乐府｜雾⼭冥禅虚空⾕ 现场荒诞音乐剧场 剧本投稿人 徐凤霞 注解 剧本名由三位音乐家的姓而衍生 (Wu)雾山：巫娜 (Min)冥禅：闵小芬 (Xu)虚空谷：徐凤霞 专辑内容 Contents 这是一座虚无山，以荒诞的方式诉说了当人从虚无到出生到死亡，七情六欲促使人们增长智慧，无数的坎坷经历洗涤人们的意志，人也学会寻找适合自己的修行道路。而一旦领悟一切之后，人也到了终结，明白一切皆空。这部作品象征了人短暂的一生，看似徒劳无功，一无所有，实则劝人积极地对待世界，正视自我的情感并开化自己。启迪人们珍视每一天，在日常的点点滴滴中探寻生命的意义。 现代荒诞音乐剧场《雾山冥禅虚空谷》是由徐凤霞主导构思，加上闵小芬、巫娜，三位女性艺术家倾心于各自陪伴多年的中国民族乐器，辅以开阔的国际视野，用三弦、古筝、琵琶、古琴描摹山谷之间的探寻之旅。多元民族乐器演奏家汪洪的特别出演则丰满了这一段旅程。专辑忠实地记录了艺术家们2019年初在北京MAO Livehouse的相遇和精彩表演。 整张专辑工作人员 Credits 出品人： 卢中强 总策划： Nola 监制： 卢中强 荒诞音乐剧场剧本： 徐凤霞 录音师： 王晨雨 混音及母带： 王晨雨 录音棚： 新乐府录音棚（北京） 文案： 吴秋硕 视觉设计： 赵畅@13-MDS 版权管理： 郭成 出品： 新乐府 版权提供： 十三月文化 版权所有 翻版必究 (C)2020十三月文化 13-Month C&C 艺术家介绍 About the Artists 闵小芬 闵小芬的专辑“Mao, Monk and Me”和她的原创作品“点心”在纽约布鲁克林音乐学院的演出，同时被最具权威性的New York City Jazz Record评为2017年全球最佳唱片荣誉提名之一及纽约最佳音乐会之一。2019年她为中国无声电影“神女”而创作了音乐，并与爵士吉它圣手Rez Abbasi在Roulette进行了首演。近10年来，她为蓝调琵琶三重奏“哈林到上海 - 琴弦上的邂逅”创作了大量的作品。闵小芬用她丰富的音乐语汇，独树一帜的美学风格，重新定义民族乐器从传统根源创作新概念，也是跻身在纽约现代爵士音乐前沿的第一位得到众多著名爵士评论家肯定的民乐演奏家。纽约时报，华尔街时报，Downbeat, Jazziz 及纽约爵士唱片月刊等主流媒体都对她进行过大篇幅的采访和报道。纽约时报和乡村之声更称她为“一位无所畏惧，与众不同的琵琶演奏家。” “她将中国古老的乐器推向未来。” 徐凤霞 国际知名的华裔音乐家，精通多种中国民族乐器，包括古筝、三弦、古琴和柳琴。中阮等。录制了重要的两部三弦教材“三弦与提琴” “ 嵇康与帕格尼尼” ，85年上海音乐学院毕业后，成为著名的上海民族乐团三弦独奏家。是80年代中国民族器乐演奏家中第一位举办“三弦，古琴，古筝“独奏音乐会的演奏家，曾在上海之春，北京，新加坡多次举办个人独奏音乐会，85年荣获”上海青年演奏家比赛二等奖”，是一名秦怡旗下的第一只中国女子摇滚乐团的吉他主唱手（名为“上海女子电声乐团）。87年随乐团进行了德国巡演。 90年第一位中国音乐家与德国爵士作曲家音乐家合作在上海人民剧院举办“逾越时空”的现代爵士音乐会，91年移居德国，徐凤霞展开了全新的音乐探索之旅，第一位用中国民族乐器与世界自由即兴大师们合作，开拓了具有独特风格的世界即兴演奏家的道路。她把中国民族音乐和来之世界各地的音乐元素融合在西方抽象的音响中，将自己独居美感的人声作为器乐与其他器乐融合交汇，形成了个性即兴艺术家的风格当今重要的世界即兴演奏家之一。 2009年荣获德国最高爵士音乐家奖 ( Essen Jazzpott)，是第一位德国荣获这金奖的华裔爵士音乐家。 巫娜 1979年，生于重庆，9岁开始学习古琴，是当时全国年龄最小的古琴学生。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。 她是活跃的跨界演奏者。2005年开始，她加入了窦唯的“不一定”乐队，参与了崔健“阳光下的梦”个唱演奏会，开始了古琴的跨界与即兴尝试。之后，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作，成为了古琴艺术中创新的标杆人物。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。2016年，开创了中国首家古琴在线教育平台——縵学堂。 汪洪 国务院专家局高级外国专家、中国音乐学院东方音乐研究院特聘研究员、好莱坞多元乐器演奏家、作曲、编曲、影视录音音乐家。有超过三十多年的演奏、录音、 音乐制作、作曲/编曲的实际经验。曾被洛杉矶时报评论为“传统音乐的考古人和拓荒者”，拉斯维加斯邮报称他为“追 回失去的传统音乐艺术的音乐家”。其演奏风格源于传统、又不失世界多元艺术。 他精通和熟知二十多种吹、拉、弹、打中国传统乐器和西洋乐器，把中国传统音 乐和世界音乐元素运用到原创音乐创作中去。