Death in June 一张非常安静的CD，优美的旋律和悲伤的喇叭声配合的非常好，寂寞抑郁时的最佳选择之一。 《But, What Ends When the Symbols Shatter? 》达到了Death In June音乐悲伤和纯净的顶峰。唱片内页是我最喜欢的乐队照片：Douglas身着迷彩，头戴他那僵硬苍白的著名面具，伸展呼告的双臂，四面是无人的旷野，和无垠苍天。是的，这张专辑充满了木吉他，但混音时显然刻意强调了空寂的氛围，还有那些飘逸的采样和沉到地心的低音，都将它和常规的民谣拉开了距离。 　　这张最有影响力的专辑常被指为乐队的代表作，在我看来并不确切。即便是只提民谣风格，对Death In June而言也是一个时期，它最先在NADA!中的Leper Lord初见端倪，在二十一世纪仍然回荡。这张1992年的专辑只是处于此种风格的顶峰，只凭它就想了解Death In June的音乐风格和意识形态，无异于管中窥豹。但在我看来，这张专辑拥有的代表性之一，便是其高度象征性的歌词。这里把纳粹和战争之类具象的主题乃至照片和符号都完全抛弃，把一切上升到爱与死亡。那种冷峻肃穆的气质，确实堪称对这一经典主题的经典演绎，和专辑中悠扬的小号一样不朽。 　　Douglas当然不会去背古诗。可能有很多人至今仍然不知道，专辑中的四首曲目， Little Black Angel, He’s Disabled, Mourner’s Bench和Because of Him，乃是直接改自Jim Jones的“人民圣殿合唱队”（The People’s Temple’s Choir）的作品。是的，这里说的正是那个二十世纪赫赫有名的名字：人民圣殿教。1978年，九百多美国教徒（包括二百多儿童）在圭亚那集体服毒自杀的惨剧，捎带着一名美国众议员和数名美国记者被伏击身亡的事件，都是由这位Jim Jones教主操办的。在这样的背景下，Douglas并没有照搬原作，而是进行了一些别有用心的改动。比如，原名为He’s Able的歌曲被改成了He’s Disabled， 内容也做了类似的改动。原来那些在教堂里演唱的福音歌曲，变得悲伤、残缺。 　　照例，他热爱的作家们在这里再度登台：The Golden Wedding of Sorrow据信是源于热内《玫瑰奇迹》中的字句：“我们正在表演一对悲伤夫妇的金婚，他们不再愉快相爱，只活在悲伤之中。” 而Death Is the Martyr of Beauty中的“无可脱落的孤独”则取自三岛由纪夫的《禁色》。 　　David Tibet这次的神话故事也变得悲天悯人。在Daedalus Rising中，他选择了代达罗斯与伊卡路斯的神话，以他那著名的悲凄男声讲述着希腊悲剧式的坠落与失败，以及人力、生命和时间的极限。 　　1995年的专辑 Rose Clouds of Holocaust依然保持了民谣的风韵——一般认为，这是But, What Ends When the Symbols Shatter?的姊妹篇。但最大的差异是这张专辑的写实背景。