塞缪尔·巴伯(Samuel Barber),1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特，1981年卒于纽约，美国作曲家。巴伯14岁入费城柯蒂斯音乐专科学院，师从斯卡莱罗学作曲，1928年与梅诺蒂相识，1933年起作品开始公演，1935年获得普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。这一年他的《第一交响乐》在罗马首演，1938年，托斯卡尼尼指挥《为弦乐而作的柔板》，而使之真正一举成名。 巴伯在浪漫主义已经过时的年代仍旧高举浪漫旗帜。音乐会听众对他佳作中的优美旋律和不羁情感赞赏有加。但是评论家则挑剔得多，并不认同巴伯更为雄心勃勃的作品，尤其是歌剧《安东尼与克娄巴特拉》（Antony and Cleopatra）。作为美国音乐发展的第三代作曲家，塞缪尔·巴伯(SamuelBarber，1910-1981)的创作可谓独树一帜。在现代主义盛行的年代，巴伯曾被认为是一位守旧的浪漫派作曲家，但到了20世纪70年代以后，“新浪漫主义”崛起，他又被当作“先知”受到音乐评论界的尊重。 1945年7月，巴伯还在美国空军服役时，就开始了他的大提琴协奏曲（OP.22）的创作（因为当时他可以住在家里）。1946年4月5日，由指挥家库谢维斯基指挥波士顿交响乐团在波士顿音乐厅首演了这部作品。这是巴伯中期的一部重要作品，传承了他的一贯创作思想——对传统体裁的高度重视和对个人音乐风格的不懈追求，成为一部结构严谨、笔法细腻、语言独特的音乐作品。 《大提琴奏鸣曲》完成于1932年，这部作品的开头与勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》有着惊人的相似，明显地表现出巴伯对勃拉姆斯的敬幕，说明了巴伯的创造深受传统音乐的影响，同时也展示出作品浪漫主义的特性。巴伯在把乐谱送给一位女捐助者时，说过“或许事实上我是美国作曲家，对你这样已接触很多我们音乐家的人来说，它本身是非常传统的，如不是，我希望你原谅我的胆大妄为”。由此可见，作曲家对自身作品的定位就是要立足于传统。 巴伯最有名的作品，就是《为弦乐而作的柔板》，是巴伯所作的《弦乐四重奏》（1936年）的慢乐章，1938年由巴伯自己改编为弦乐曲，1938年由托斯卡尼尼指挥首演，之后成为音乐会经常演奏的曲目。它把弦乐的韧和柔板的绵发挥到无以复加,可以说煽情到了极致，美国总统肯尼迪遇刺后追悼会上就是播放的这首作品。