어쿠스틱 기타와 감동적 하모니의 조화, 새벽을 깨우는 음악들로 구성된 조이엄의 1집 [흐르른다] 희망과 치유의 멜로디, 2011년의 시작과 함께 대 발매! - 그의 음악을 들으면 풍성한 호밀밭 한 가운데에서 멀리 어딘가를 바라보는 소년의 모습이 항상 떠오릅니다. 나는 결코 알 수 없는 그 소년의 생각과 마음이 여기 담겨있네요. [오지은] - 맛깔 나는 연주들과 놓쳐서는 안될 것들에 대한 기억들, 근사한 노래들… [이장혁] - 혼자입니까? 여기 당신의 옆에서 조곤조곤 하고 싶은 얘기들을 따뜻한 악기들과 목소리로 툭툭 던지며 혼자 놀고 있는 청년이 있으니 친구가 되어보는 건 어떨까요. 혼자 걷는 산책길에 꽤 괜찮은 대화상대가 될 겁니다. [허첵 from 슈퍼키드] - 아직도 내 마음을 따뜻하게 해주는 80~90년대의 사람 냄새가 물씬 풍기는 곡 들을 듣는 기분. 잊혀진 지난 추억들을 떠올리며… [김신의 from 몽니] 조이엄만의 색깔을 입힌 세련된 사운드의 포크락 [나비] - 따뜻한 어쿠스틱 사운드가 가슴에 더 다가오는 계절. 다칠까 봐, 자신이 아플까 봐 `그 어떤 사랑도 꿈꾸지 말아요`라며 사려 깊게 또박또박 이야기하는 조이엄(joyumn)에게서 겨울과 그 아픔과 기억을 상기하는 방법을 다시 배웁니다. 故 김광석이 우리에게 해 주었던 것처럼. [#159 디렉터 주미(a.k.a 노랑트위티)] - 기교에 치우치지 않고 멋 부리지 않은 수수함이 바로 조이엄 음악의 가장 큰 특징이며 매력이다. 섬세하게 자신을 밀어붙이면서도 숨을 쉴 수 있는 여백을 열어둔 그의 음악에는 음악을 위해 많은 기술과 장비가 필요하지 않았던 시절을 떠올리게 하는 소박함이 있다. 음악 안에서 노래하는 이의 흔적과 진심을 발견하기 어렵지 않았던 시절의 음악은 뮤지션의 자화상이며 일기였고 그래서 곧바로 듣는 이의 자화상이 되고 일기가 되곤 했다. 사실 자신이 무엇을 말하려 하는지가 분명한 음악에는 거추장스러운 장식과 중언부언이 없다. 그렇게 간결하면서도 단호한 조이엄의 음악은 포크를 기반으로 록, 재즈의 감성을 차용하면서도 자신의 어법을 장르적 언어에 잠식당하지 않는다. 그래서 이 음악의 중심은 바로 조이엄 자신이다. 지금보다 훨씬 오래 전으로 거슬러 올라가는 그의 어눌하지만 뜨거운 감성을 통해 우리는 음악이 마음을 움직이기 위해 필요한 것이 무엇인지를 다시 한 번 확인한다. 특히 와 는 조이엄의 이름을 또렷하게 기억하게 만들면서 동시에 우리 삶의 어떤 순간을 함께 명징하게 호출한다. 거부할 수 없는 힘을 가진 노래 덕분에 남루해진 마음이 다시 선명해진다. [대중음악의견가 서정민갑] 살면서 가장 많은 다짐을 하게 되는 때는 언제일까요? 아마 한 해를 마무리하고 새로운 한 해를 맞이하는 순간이 아닐까요? 여러분은 2010년을 어떻게 보내셨나요. 저는 그저 올 해는 행복하길, 희망차고 즐거운 일이 가득가득 생기길 바라는 마음으로 활기차게 기운을 북돋아보았습니다만 그리 머지않아 또 다른 시련과 난관에 봉착하며 한 숨을 내 쉬었습니다. 그리곤 2011년은 그런 일이 없도록 하자고 연말이 된 이 시점에 다시 깊은 심호흡을 하고 있네요. 어찌보면 당연하면서도 난감한 일상의 반복이겠지만 현실의 아픔을 극복하려는 용기와 담력이 쌓여간다는 건 좋은일이 아닐까요? 2011년 1월 1일, 희망과 치유의 멜로디를 담은 조이엄의 노래들이 세상에 발을 디딥니다. 새로운 시작을 알리는 그 첫날의 가슴 벅찬 새벽녘, `지나가는 연인, 즐거운 가족을 바라보며 그들이 느낄 행복과 나의 옛사랑이 지금 어떤 미소를 머금고 있을는지, 아쉬움과 그리움을 간직한 나의 기억은 유유히 흐르른다` 라며 조이엄은 담대하고 온화하게 노래합니다. 자, 이제 조이엄이 그려내는 자가치유의 음악들을 설명 해 볼 차례입니다. 앨범명과 동명의 제목을 가진 `흐르른다`는 따뜻한 베이스기타와 함께 물 흐르듯 지나가는 지난날과 지금의 삶을 돌아보는 곡입니다. 1월 1일 그리고 한 해의 마감과 새로운 다짐에 참으로 어울리는 트랙이지요. 이어 오르간 연주가 훈훈함을 더해주는 `의정부`가 흐릅니다. 굳이 왜 의정부라는 도시를 선택했는지 모르겠지만 어딘가 쓸쓸한 이 곡의 여운은 타이틀 곡 `그림자`로 이어 집니다. 그루브가 살아있는 어쿠스틱 기타 뒤로 서늘한 바이올린이 따라 나오며 잔인했던 우리, 내 안에 아직 살아있는 너에 대한 이야기들을 쏟아내며 제발 떠나가 달라고 애원합니다. 하지만 그것도 잠시, 다소 안정을 찾은 그의 자아는 맑은 기타의 선율과 함께 지금 내가 걷는 길을 담담하게 받아 들이며 `그저 걸어가네`라고 말하며 의도하지 않은 여백의 느낌으로 눈사람과 하얀 겨울 속 블루스를 노래하는 `숯검댕이`로 이어집니다. 하지만 어째서인지, 상처받은 내 영혼은 치유가 되기도 전에 흉터로 변해버려 `그 어떤 사랑도 꿈꾸지 말아요`라고 합니다. 자신이 아플까봐, 다시 다칠까봐 움츠려 들지만 결국 자신을 위한 격려와 위안이라는걸 상기시키듯 `rain song`이 이어집니다. 아름다웠던 사랑고백의 순간을 주고받는 남녀의 목소리는 따뜻한 봄날, 봄비가 되어 내리지요. 찰랑찰랑한 멜로디와 존메이어를 떠오르게 하는 `그다지 와 닿지는 않지만`은 조이엄이 가진 밴드사운드와 그루브를 잘 살려낸 발군의 트랙입니다. 소박한 목소리와 따뜻한 재즈트리오의 세련된 편성이 돋보이는 `second song`을 지나 앨범의 대미를 장식하며 삶의 의지와 세상의 관계들을 푸념이 아닌 미래에 대한 젊은 집년으로 표현해 낸 `inside out`은 사람 사이의 많은 언어와 감정들이 폭포가 되어 쏟아지고 굽이쳐 흐르는 듯 다이내믹한 연주로 우리들의 가슴을 달아오르게 합니다. 따뜻한 어쿠스틱 사운드가 가슴에 더 다가오는 한 해의 마감과 시작의 계절. 사려 깊게 또박또박 내 이야기를 건네는 것 같은 조이엄에게서 겨울과 그 아픔과 기억을 상기하고 치유하는 방법들을 새삼 다시 배워봅니다. 글 : 장수진, #159 디렉터 주미(a.k.a 노랑트위티) 1. 흐르른다 앨범의 타이틀 제목 처럼 흐르는 듯 울려 퍼지는 기타소리 위로 이제는 지나간 날들과 그리고 지금의 삶의 이야기를 진솔하고 조근조근히 털어놓는다. 결코 가볍지 않은 따듯한 베이스 기타소리가 곡의 분위기를 적절히 받혀준다. 2. 의정부 조이엄의 노래들에서 끊임 없이 등장하는 너와 나의 관계들을 8,90년대의 따듯하지만 애틋한 감성으로 다시 풀어낸다. 곡의 구성 곳곳에 깔려있는 오르간과 베이스 기타의 연주가 곡에 훈훈함을 더한다. 왜 굳이 의정부인지 의문을 가지게 하는 제목에서 나오는 그 도시에 대한 느낌은 곡이 끝날 즈음 무언가 아쉬운 여운을 남긴다. 3. 그림자 어쿠스틱 재즈 트리오들의 편성으로 이루어진 그루브한 연주를 아우르는, 떨리는 듯 차분한 목소리에서 나오는 그의 이야기는 그 연주보다 조금은 잔인하다. 차가운 감성 뒤로 들려오는 바이올린 소리는 그 서늘한 기분을 풍성히 슬프게 한다. 4. 그저 걸어가네 전형적인 포크 음악의 원형을 기반으로 젊은 날들의 후회와 아픔이 느껴진다. 부족했던 과거와 현실을 뒤로하고 앞으로 다가올 날 들에 대한 또렷한 의지가 느껴지는 후렴구의 가사는 조이엄의 음악들 중 가장 긍정적인 메시지를 담고 있다. 5. 숯검댕이 다소 크게 느껴지는 초반의 여백과 고백은 후반으로 넘어갈 수록 알게 모르게 사라지며 감동을더한다. 의도하지 않아도 머릿속에 맴돌게 되는 노랫말들과 멜로디, 그리고 존 메이어를 연상시키는 기타 연주들은 곡의 절정을 이루는 데 절묘하게 기여한다. 6. 그 어떤 사랑도 꿈꾸지 말아요 경쾌한 리듬의 연주들로 시작되기에는 조금은 적절하지 않은 듯 한 가사에서 그는 끊임없이 사랑이란 아픈 것이라고 듣는 이를 걱정 한다. 하지만 결국 그 것은 격려와 위안으로 다가온다. 7. rain song 제목처럼 축축한 기타의 아르페지오 연주와 두 남녀가 고백하는 목소리의 조화는 비 오는 늦가을 혹은 초 봄의 어느 버스 정류장을 떠올리게 한다. 8. 그다지 와 닿지는 않지만 전체적으로 가장 돋보이는 멜로디 감과 가사의 조화가 느껴지는 곡들 중 하나. 조이엄의 곡들에 전반적으로 중심이 되는 드럼, 베이스, 기타의 그루브한 리듬감이 돋보인다. 9. second song 소박한 목소리로 그는 `바보 같은 노래`를 부르고 있다고 말한다. 들을 수록 다가오는 가사의 절묘함과 재즈 트리오의 편성 속에 연주되는 기타반주는 일렉기타 임에도 불구하고 전혀 차갑지 않은, 오히려 어쿠스틱의 느낌보다 더 부드럽고 세련된 분위기를 더한다. 10. inside out 앨범의 대미를 장식하는 트랙임과 동시에 조이엄을 포함한 앨범에 참여한 연주자들의 기량을 확인할 수 있는 곡. 사람과 사람간의 관계가 앨범의 주를 이루는 것과 달리 나와 세상의 관계에 대해 노래한다. 후반부에 나오는 다이내믹한 연주들과 노랫말들은 현실에 대한 푸념과 한탄이 아닌 미래에 대한 젊음의 집념과 의지가 느껴진다.