María Fernanda Castillo • Caracas, Venezuela • pícolo, flauta, flauta en sol • piccolo, flute, alto flute Dante Bazúa • Monterrey, Nuevo León, México • corno inglés, oboe • english horn, oboe Isidro Muñetón • La Paz, Baja California Sur, México • clarinete bajo, clarinete • bass clarinet, clarinet Ken Fisher • Los Ángeles, California, Estados Unidos • contrafagot, fagot • contrabassoon, bassoon (English Translations after each section) De nuevo los Extremos… Después de algunas vueltas al calendario, toquines cancelados y conciertos de último minuto, ensayos en teatros, salones de clases, cines y patios, de día, de noche y sin noción de la hora; después de una abundante dieta de música nueva, pasada con litros y litros de café y otras sustancias; de miles de kilómetros recorridos por tierra, aire y espacio digital; después de los muchos tropiezos que suben unos pocos escalones, de prestar y pedir prestado, de quedar tablas y debiendo, llega por fin su nuevo disco, Encuentros. Más allá de lo meramente musical, Encuentros es para los Extremos un vívido testimonio de lo que ha sido y será el vivir con y para la música: un camino sinuoso en donde no es muy clara la diferencia entre avanzar y retroceder, que a veces se recorre tranquilo y complaciente y a veces vertiginoso y en caída libre. Su nombre representa no el final, pero sí un punto importante de ese camino: los Encuentros entre el creador, el intérprete y el público, elementos indispensables del ritual de la música, tan distintos entre sí pero movidos por el mismo interés por preservar esa línea de comunicación que se establece entre los tres, que los hace ser al mismo tiempo origen y consecuencia de la música. Sean pues estos Encuentros entre los creadores y el público, entre el intérprete con el escucha, entre los músicos mismos, a la vez retrato y reflexión sobre nuestra actualidad mexicana, conformada hasta el punto de lo irreal por el dolor, la alegría, la carencia, la riqueza, la traición, la amistad, la sangre y el amor de todos los que sentimos nuestro México, lo padecemos y agradecemos… ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- The Extremos are back… After a few times ‘round the seasons, with some cancelled gigs as well as last minute concerts; rehearsals in theaters, classrooms, movie houses and backyard patios, daytime, nighttime, often without a clue of what time; after a plentiful diet of new music taken with gallons and gallons of coffee among other libations, thousands of miles traversed by land, air, and cyberspace; after overcoming the many snags, hurdles, and obstacles while begging, borrowing, breaking even, then once again into debt, at last their new disc has arrived: Encuentros. Beyond the purely musical, Encuentros is, for the Extremos, a living testimony to what has been and will be a way of life, living with music, living for music: a winding road where the difference between a step forward and a step back is not always clear, a road which is at times calm and complacent and at times a dizzying free fall. The name represents not the end, but an important crossroads in this journey: the encounters between the composer, the musician, and the listener, elements indispensable in the ritual of music, so distinct amongst themselves yet driven by the same goal, that of preserving the line of communication established between the three, making them at once the starting point and the end result of the music. It is these Encounters then, between the artists and the audience, between the player and the listener, between each of the musicians, that form this surreal portrait and reflection of present day Mexico, the pain, the joy, the poverty, the affluence, the betrayal, the friendship, the violence, the love, and all those things that make our Mexico what it is, for better or worse… ____________________________________________________________________________________________________ El Concurso… En Marzo de 2008, por iniciativa de los Extremos, surge el Primer Concurso Nacional de Composición “Música Xtrema”. Más allá de la necesidad de expandir el repertorio extremo, la intención del concurso fue provocar nuevas formas de expresión musical, proponer otro modelo de participación, crear puntos de encuentro entre músicos de distintas latitudes geográficas e ideológicas, y reconocer la labor a veces velada y furtiva de los que por oficio, afición, placer o desvergüenza se dan el tiempo de componer. La respuesta a esta provocación fue sorprendente: se recibieron 54 obras en las que se plasma una diversidad en muchos aspectos. El rango de edad iba entre los 20 y 60 años, se abarcó un amplio espectro geográfico, entre los participantes se pueden contar compositores de oficio, maestros de música, intérpretes, estudiantes, rockeros, jazzistas, arreglistas; compositores de reconocida trayectoria contrastaban con debutantes; los lenguajes musicales iban de lo estrictamente tonal hasta la creación de sistemas de escritura inéditos, de la estructura de la fuga a la improvisación total. El modelo de estructura del concurso también tuvo una nueva dinámica: todas las obras y requisitos de participación fueron recibidos sin costo alguno por correo electrónico, es decir, no se utilizó una sola hoja de papel. Las obras participantes fueron enviadas sin firmar, por lo que no se conoció la identidad de los compositores hasta el final del proceso. El concurso estuvo dividido en dos etapas: en la primera, el cuarteto seleccionó del total de las obras participantes a cinco finalistas; en la segunda etapa se llevó a cabo un concierto en el que se estrenaron estas cinco obras y, a manera de certamen, un jurado calificador otorgó los tres primeros lugares del concurso, todo esto en presencia de los compositores finalistas y el público en general. Las cinco obras finalistas fueron: Caída Libre, de Claudio Martínez; El Conjuro, de Héctor Infanzón; Espejos y Reflexiones, de Charles Daniels; Extremos, de Rodrigo Flores; y Octeto Para Cuarteto, de Andrés Martín. Las obras ganadoras son: Primer lugar, Extremos. Segundo Lugar, El Conjuro. Tercer lugar, Octeto Para Cuarteto. El jurado calificador en la etapa final estuvo integrado por: Aldo Rodríguez, Eugenio Toussaint y Miguel Ángel Villanueva. Para los extremos, esta experiencia significó el inmenso gozo de experimentar cómo un sinfín de líneas trazadas por personas, ideas, lenguajes, casualidades, intenciones, realidades, aciertos, errores y satisfacciones entre otros elementos, confluyen en un solo e intenso punto… La música … ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- The Competition… In March of 2008, a proposal by the Extremos resulted in the First National Competition of Composition, “Música Extrema”. Beyond the necessity to expand the extremo repertoire, the competition sought to promote new forms of musical expression, encourage a wide array of participation, bring together musicians from distinct backgrounds and locations, and recognize the blood, sweat, and tears of those who dedicate themselves to composition, whether it be their profession, hobby, or simply for personal pleasure. The response was surprising: 54 works were received, representing a wide diversity in many aspects. The age range of the entrants ran from 20 to 60 years old, with works arriving from every corner of Mexico. Among the participants were professional composers, performing musicians, music professors, students, rockers, jazzers, orchestrators and arrangers; known composers with ample trajectories contrasted with new composers writing their first piece; musical languages ran the gamut from strictly tonal to completely new systems of notation, from the strict fugue structure to complete improvisation. The design of the competition itself also had a new and innovative dynamic: all of the compositions were received at no cost to the applicant, via email; that is to say not one single piece of paper was used during the process. All the scores were sent without the name of the composer, to a third party, and the identities of the composers were not revealed until the end of the process. The competition was divided into two stages: in the first stage, the members of the quartet selected the five finalists out of the entire pool of entrants; in the second stage, these five works were performed in a gala concert where a jury selected the three winning pieces, all in the presence of the general public and the five composer finalists. The five final pieces were: Caída Libre by Claudio Martínez, El Conjuro by Héctor Infanzón, Espejos y Reflexiones by Charles Daniels, Extremos by Rodrigo Flores, and Octeto Para Cuarteto by Andrés Martín. The winning pieces were: First Place, Extremos. Second Place, El Conjuro. Third Place, Octeto Para Cuarteto. The panel of judges for the final stage was composed of: Aldo Rodríguez, Eugenio Toussaint, and Miguel Ángel Villanueva. For the Extremos, it has been a joyous and rewarding experience, that of connecting the dots between the many elements of the competition: ideas and inspiration, people and community, distinct dialects and idioms, success vs. disappointment, perception vs. reality, and finally accomplishment and fulfillment, all of which come together in one singular point… The Music… ____________________________________________________________________________________________________ Track 1: El Conjuro - Hector Infanzón El Conjuro tiene primordialmente un carácter alegre, propiamente es un divertimento; no es virtuosa desde el punto de vista de cada instrumento, sin embargo, las texturas, el equilibrio sonoro y la precisión rítmica del ensamble es la característica fundamental a mantener a lo largo de la obra. La parte lenta a la mitad de la pieza, tiene un carácter de procesión, es quizá, en donde se lleva a cabo el conjuro. Sin mas concepto profundo o filosófico que añadirle, sencillamente es una obra inspirada en la serie de TV "Hechizada", personajes que he admirado desde mi niñez, cuya sonoridad de la música de la serie, me ha inspirado a recrear algunas texturas en esta obra. Para mi, como cualquier otro compositor, es de suma importancia escuchar la obra recién creada lo mas cercano al concepto que uno lleva en mente, la enorme sorpresa fue el día que escuché la versión del estreno, no solamente complacido por el entendimiento de la obra, sino sorprendido por el gran nivel con la que fue ejecutada por los Maestros Extremos, que en tan poco tiempo asimilaron diferentes obras para este concierto-concurso. Ha sido una gran sorpresa para mi seguir el camino que ha recorrido en tan poco tiempo esta obra, hasta llegar a este gran momento que todo compositor de esta época desea: tener una gran versión de su obra grabada con una gran agrupación como lo dejaron plasmado en este CD los Maestros del Cuarteto Extremo. Agradezco infinitamente la credibilidad que tienen los Maestros Extremos para convocar a los compositores de nuestro país y que con ello contribuyan a la promoción de nueva música de compositores de nuestro tiempo. Héctor Infanzón -Ciudad de México, marzo 2009 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Track 1: El Conjuro (The Spell) - Hector Infanzón El Conjuro is a work primarily of a joyful character, essentially a divertimento; it isn’t virtuosic from the point of view of each instrument, however, the textures, balance, and rhythmic precision of the ensemble are fundamental characteristics that must be maintained throughout the work. The slow section halfway through the piece has the character of a processional and, I dare say, is where the spell takes place. Without going into any deep philosophy, it is simply a work inspired by the television series “Bewitched”, whose characters I have admired since my childhood, and whose theme music inspired the various textures in this work. For me, as is the case with any composer, it is of utmost importance to hear a recently created work performed as close as possible to the concept one has in mind. To that end, it was a wonderful surprise the evening that I heard the premier; I was not only pleased with the musicians’ comprehension of the piece, but also pleasantly surprised by the high level of the performance of the Extremos, who in a very short time, were able to grasp the character of the distinct works involved in this Concert-Competition. It has been a wonderful surprise for me, following the journey that this work has taken in such a short period, and arriving at this moment that every composer wishes for: to have a high-quality version of your work recorded by a first-class ensemble, such is the case with this CD by the Maestros of the Cuarteto Extremo. I am eternally grateful to the musicians of the Cuarteto Extremo for their determination to summon the composers of our country, and as a result, their contribution to the promotion of new music by the composers of our time. ____________________________________________________________________________________________________ Track 2: Espejos y Reflexiones - Charles Daniels Para cuarteto de alientos “Espejos y Reflexiones” es una obra donde exploro las posibilidades de uno de las técnicas más trascendentes en la historia de la música: el contrapunto canónico. Uno de los aspectos centrales en el arte del canon ha sido la búsqueda, por parte de los compositores, de simetría en la música. A los diferentes tipos de simetría los he llamado espejos y reflexiones. Las melodías las veo como imágenes y los cánones son como cuartos de espejos donde se puede ver un tema en diferentes posibilidades: Original, Invertido, Retrógrado y Retrógrado Invertido. La obra está dividida en dos movimientos, cada uno de los cuales contiene tres cánones. El objetivo es utilizar procesos simultáneos de reflexión, y que estos sean diferentes para cada canon. “Espejos y Reflexiones” surge como un acercamiento personal al arte del canon donde, a través de una serie de “experimentos”, se busca responder a la siguiente pregunta: ¿Qué posibilidades existen en una composición que sólo contiene una melodía que funciona como contrapunto de sí misma? Al terminar esta obra me pareció claro que las posibilidades del canon son muchas más de las que se pueden explorar en una sola obra o, incluso, a lo largo de toda una vida. Charly Daniels Torres Ciudad de México, febrero 2009 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Track 2: Espejos y Reflexiones (Mirrors and Reflections) - Charles Daniels For Wind Quartet Espejos y Reflexiones is a work where I explore the possibilities of one of the most transcendent techniques in the history of music: Canonic Counterpoint One of the central aspects in the art of the canon has been the composer’s quest for musical symmetry. The different types of symmetry I have dubbed “mirrors and reflections”. The melodies I envision as images and the canons are a house of mirrors where one can see the various treatments of the theme: Original, Inverted, Retrograde, and Inverted Retrograde. The work is divided into two movements, each of which contains three canons. The objective is to utilize a process of simultaneous mirror images, and that these are different for each canon. Espejos y Reflexiones grew out of a personal connection with the art of the canon, where through a series of “experiments” I search for the answer to the following question: What possibilities exist in a composition containing only a melody that functions as its own counterpoint? Upon finishing this work, it became clear that the possibilities of the canon are much greater than that which can be explored in a single composition, or even an entire lifetime. ____________________________________________________________________________________________________ Track 3: EXTREMOS- Rodrigo Flores Para Cuarteto de Alientos I. De la Tempestad a la Calma… (hay sólo un movimiento) II. Introspección al Origen de la Tempestad La obra está ligada en su totalidad en lo que refiere al material motívico, y por ello se puede pensar en los dos movimientos como entidades individuales tanto como en la conexión en el tiempo de una misma idea. El primer movimiento pretende recrear los extremos de tempestad y calma de forma que la primera parte llegue a un clímax un tanto caótico para después mostrar una visión más tonal de la misma célula motívica con un dejo de nostalgia. El segundo movimiento es una introspección hacia el pasado. Al final se presenta el tema principal completo del cual surgió toda la obra. Así, el final del segundo movimiento es el extremo inicial del tema en el pasado, que llega en un punto a la tempestad, representada al inicio de la pieza, y donde el extremo futuro es el final del primer movimiento, es decir, lo que quedará después de la tempestad. La búsqueda del segundo movimiento nos lleva nuevamente al origen y cierra el círculo. La pieza surgió a raíz de pensar en componer para el Cuarteto Extremo y en el sobrenombre de sus integrantes: “Los Extremos”. Al nombrar la obra basado en ello pensé en las implicaciones de la palabra y la cantidad de extremos que podrían lograrse musicalmente, pero llegué a la conclusión de que los integrantes de este ensamble no tienen que ser los seres más extremos necesariamente. Por otro lado, entre ellos, el sobrenombre va de acuerdo con su historia y su contexto. Una vez que tuve claro esto, pensé que una obra en su honor podría también hacerse de Extremos en cuánto a sonoridad y estructura en un contexto propio. Es por ello que la obra fue planeada de esta forma y está, por supuesto, dedicada al Cuarteto Extremo. Rodrigo Flores Ciudad de México, febrero 2009 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Track 3: EXTREMOS – Rodrigo Flores For Woodwind Quartet I. From the Storm to the Calm… (to be played as one movement) II. A Look into the Origin of the Storm This work is bound together in its totality, as far as the thematic material is concerned, and as such the two movements can be thought of as individual entities as well as the connection of a singular idea. The first movement seeks to recreate the extremes between the storm and the calm; the first part arrives at a chaotic climax, only to later show a more tonal image of the same motif, with a touch of nostalgia. The second movement is a glimpse into the past; at the end, the main theme and basis of the entire piece, is finally presented in its entirety. Thus the end of the second movement is the initial “extreme” of the theme in the past, and the arrival of the storm represents the beginning of the piece; the future “extreme” is the end of the first movement, in other words, that which remains after the storm. The exploration of the second movement takes us once again to the source and closes the circle. The piece grew out of the idea of composing for the Cuarteto Extremo and the collective nickname of its members: “Los Extremos”. After naming the work, I thought of the implications of the word and the types of extremes that could be attained musically, but I arrived at the conclusion that the members of this ensemble don’t necessarily have to be the most extreme human beings. On the other hand, among them, the nickname accurately describes their background and trajectory. Once I clarified this point, I came to the conclusion that the Extremos theme could at once influence the sonority of the piece as well as its overall structure. For this very reason, the work was planned in this manner, and it is, of course, dedicated to the Cuarteto Extremo. ____________________________________________________________________________________________________ Track 4: Caída Libre – Claudio Martínez (Paracaídas y raspones) Vértigo, tranquilidad, euforia, confusión, desequilibrio, pérdida de la conciencia, entre muchas otras, son el tipo de sensaciones que debe haber en todo el proceso para aventarse de una avioneta y confiarle tu vida a una mochila con un trozo de tela amarrada. El objetivo de esta pieza es transmitir toda esa masa confusa de sentimientos que en ocasiones es similar, pero las particularidades de cada personaje son las que dan vida a la pieza. La velocidad de la aceleración [de un objeto cayéndose hacia la tierra] es 9.8m/s2 (aproximadamente 10m/s2), este dato fue el generador del material de la pieza: Un compás de 9/8, una escala sintética de diez notas, ciclos de diez compases, diez sonoridades cuartales y diez triadales, diez diferentes figuras rítmicas basadas en el acento, etc. La duración de la pieza está hecha con base en cálculos de una caída libre real (Sin paracaídas), tomando en cuenta el factor de la resistencia del aire. En fin, la obra es una invitación a dejarse llevar por la música, como si fuera nuestro paracaídas, confiarle en esos ocho minutos nuestro destino, dejar que el sonido del viento te pegue en los oídos y esperar que al final todo esté bien. Claudio Martínez Ciudad de México, marzo 2009 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Track 4: Caída Libre (Free-Fall) - Claudio Martínez (Parachutes and Abrasions) Vertigo, tranquility, euphoria, confusion, loss of equilibrium, loss of conscience: these are just some of the sensations inherent in the process of jumping from an airplane and trusting your life to a tiny backpack with a small piece of cloth tied to it. The objective of this piece is to transmit all of this mass confusion of the senses, that at times are similar, yet the idiosyncrasies of each individual are what bring the piece to life. The rate of acceleration [of an object falling towards the surface of the earth] is 9.8 meters per second (approximately 10 meters per second), and this statistic serves as the basis of the piece: the 9/8 time signature, a synthetic scale comprised of ten notes, cycles of ten measures, ten cuartal harmonies, ten triads, ten different rhythmic figures with distinct accents, etc. The duration of the piece is based on the calculations of an actual free-fall (without a parachute), taking into account the air resistance factor. In closing, the work is an invitation to be carried away by the music as if it were our parachute, to entrust our destiny to these eight minutes, to allow the sounds of the wind to engulf our senses, knowing that in the end, everything will be all right. ____________________________________________________________________________________________________ Track 5: Octeto para Cuarteto - Andrés Martín Ocho instrumentos; cuatro ejecutantes. Al comienzo, la batalla entre las distintas voces es tal que no podría afirmarse con certeza cuál es la voz principal. Una especie de venganza del acompañamiento: es tan protagónico que asusta. ¿Quién sigue a quién? El tema principal es un verdadero "quilombo" sonoro. Como si fueran pocas las paradojas, es una música que está escrita pensando en el oyente y por lo tanto debe ser divertida, fácil de escuchar, dinámica y potente. Cualidades que complican más aún su interpretación. Como intérprete a veces me pregunto: ¿cual es la necesidad de que la música sea difícil?, siendo que muchas veces la dificultad atenta contra el resultado y por lo tanto contra la música misma… En el caso del "Octeto para Cuarteto" creo que lo difícil no es la música. La obra es una especie de rompecabezas muy difícil de armar (¡pobres de aquellos encargados de hacer encajar todas las piezas!) pero una vez armado es muy simple y fácil de comprender para quienes lo vean o escuchen (o sea que es una obra injusta, porque si se toca bien parece fácil, jajaja!!!). Tratar de definir con palabras alguna música siempre resulta impreciso. Pero haciendo un poco de esfuerzo, podría quedar de la siguiente manera: OCTETO PARA CUARTETO: síncopas peligrosas, rebeldes y cínicas, unidas por un contrapunto siempre al borde de la catástrofe, conviviendo en un contexto popular que varía entre lo romántico, y lo caótico. En resumen: ¡bien latinoamericano! Estoy muy agradecido con "los Extremos" por concederme el honor de interpretar y grabar esta obra. Los admiro por el trabajo que realizan, ustedes son un ejemplo para la música de cámara en México y Latinoamérica. Andrés Martín Tijuana, BC, febrero 2009 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Track 5: Octeto para Cuarteto (Octet for Quartet) - Andrés Martín Eight instruments; four musicians To begin, the struggle between the distinct voices is such that the listener can’t determine for sure which is the lead voice. It is a sort of revenge by the accompaniment, which threatens to steal the spotlight. Who is following who? The main theme is an authentic “mish-mosh” of sound. The paradox lies in the fact that this is music composed with the listener in mind; as such, it should be at once fun, easy to listen to, dynamic, and powerful, qualities which make a good performance that much more difficult. As a performing musician I often ask myself: Why does music have to be difficult? Many times difficulty for its own sake works against the resulting performance, and therefore, against the music itself… In the case of Octeto para Cuarteto, I feel that the difficult part is not the music. The piece is a sort of jigsaw puzzle that is very difficult to complete (I feel sorry for those in charge of putting all the pieces together!), yet once it is all finished it is quite easy to understand by those who see it or hear it (that is to say it is a very unfair work, because if it is played well, it seems easy, hahaha!!!). Trying to define music with words always yields a less than perfect result, but with a little effort, it could be explained in the following manner: OCTETO PARA CUARTETO: risky syncopations that are rebellious and shameless, held together by a counterpoint which borders on the edge of disaster, coexisting in a popular context which runs the gamut between the romantic and the chaotic. To sum up: Very Latin American! I am very grateful to the Extremos for granting me the honor of performing and recording this piece. I admire them for the work they do, they are setting an amazing example of chamber music in Mexico and Latin America. ____________________________________________________________________________________________________ Track 6: Langosta Extrema - Dante Bazúa Esta rola fue inspirada en Doña Lupe, sobrenombre puesto al contrafagot por el maestro Blas Galindo en una de sus participaciones con la Filarmónica de Jalisco. Según la Leyenda: Doña Lúpe era una mujer que vendía Menudo en el mercado San Juan de Dios en Guadalajara, que durante todas las noches de su vida, mientras iba agregando al caldero la panza, la verdura, las especias y lo mezclaba para darle el sazón adecuado, se fumaba una cajetilla de cigarros más uno que otro tequilita esperando el hervor, para ese momento ya eran las 4:30 a.m. cuando se escuchaba su aguardientoza voz: MENÚUUDO!!!... para atraer a los clientes furtivos y recordarles a los asiduos, donde era el lugar del rico y famoso menudo de Doña Lúpe. [Supuestamente el timbre de su voz era muy parecido al distinto sonido de los graves del contrafagot… –ed.] Aunque uno de los temas está compuesto hace años con la colaboración de Ricardo Gómez, la composición para este noneto de instrumentos fue diseñada para el Cuarteto Extremo junto con la historia… Todo comienza con una langosta que estaba aburrida de ser vegetariana, rascando en el fondo del mar en su línea para alimentarse de plancton, cuando se entera de que una tal Doña Lupe, vendía menudo en el mercado de San Juan de Dios en Guadalajara, y se le ocurre convencer a sus compañeras para que juntas fueran a buscar el sabroso menudo, al canto de:---Quieeero menudooo, yo quierooo menudooo--- le sigue el son ---como que si, como no, yoquieromenudoconchileylimón--- así como intervenciones alternadas de--quieromenudo--y también de--yotambiénquieromenudosi--- Al parecer esta langosta no solo convenció a sus compañeras de ir a buscar el menudo, su voz, también tuvo repercusiones con los Extremos... Esta langosta pasa por diferentes estados anímicos, desde el aburrimiento, la algarabía por salir del mar, el son del aire y las palmeras, el recuerdo, al final, no sabemos con exactitud que fue lo que paso, si comió menudo… fue producto de su imaginación...o le sucedió algo en el trayecto... Gracias a los Extremos y su placer por hacer música, a Carolina, André y Santiago por su amor, comprensión y rolarme un mucho de su tiempo... Dante Bazúa Culiacán, Sinaloa, octubre 2008 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Track 6: Langosta Extrema (The Extreme Lobster) - Dante Bazúa This composition was inspired by Doña Lupita, a nickname given to the contrabassoon by composer and conductor Blas Galindo during one of his appearances with the Jalisco Philharmonic. According to Legend: Doña Lupita was an old woman who sold Menudo in the Mercado San Juan de Dios in Guadalajara. Each night of her life, as she went about the task of adding the tripe, hominy, oregano, chile, and other unnamed secret ingredients to the caldron, she was known to smoke a couple packs of cigarettes, and even down a tequila or two, as she awaited that moment at 4:30am when the infamous broth had come to boil, and her gravelly voice would announce that it was time for: MENUUUUUDO!!!... this to attract potential customers, while reminding the regulars where they could find the infamous menudo of Doña Lupe. [Apparently, the timbre of her voice was somewhat similar to the distinct low notes of the contrabassoon...-ed.] Even though one of the themes was written many years ago in collaboration with Ricardo Gómez, the composition for this mixture of nine instruments was designed for the Cuarteto Extremo, along with the following tale… It all started with a lobster who was sick and tired of being a vegetarian, scraping at the bottom of the sea, feeding on plankton. When he finds out that a certain Doña Lupe sells menudo in the famous farmer’s market in Guadalajara, he decides to round up his fellow lobster buddies and head out in search of the tasty cuisine, all to the tune of: --- “Quieeero menudooo, I waaaaaant menudooo”--- which turns into the “son”---“I want menudo with chile and lime”--- as the others chime in ---“I want menudo” --followed by-- “me too, I want menudo, Si!”--- It seems that the lobster not only convinced his fellow crustaceans to seek out the menudo; his influence also had repercussions for the Extremos… Our lobster passes through different stages of anima, boredom, regret for leaving the safety of the sea, enjoyment of the pleasant sound of wind through the palm trees, fond memories; in the end, we don’t know for sure what really happened, if he was able to eat the menudo…if it was all a product of his imagination…or if something happened along the way… Thank you to the Extremos for your passion for making music, and to Carolina, André, and Santiago for your love, support, and understanding. ____________________________________________________________________________________________________ Producción Artística y Ejecutiva / Artistic and Executive Production: Cuarteto Extremo Grabado en / Recorded at: Brownwar Studios, Culiacán, Sinaloa, México Ingeniero de Grabación, Edición y Masterización / Recorded, Edited, and Mastered by: Alberto Prieto Guerra Diseño Gráfico / Graphic Design: Stephany Quiñónez Alapizco Fotografía / Photography: Cuarteto Extremo Traducción al Inglés / English Translation: Ken Fisher © 2010 Cuarteto Extremo