“Almas en el viento / Música Argentina de raíz” ¿Como surge la idea de este disco? Una tarde perfilando el rumbo que quería darle a este disco, imaginé grabar con aquellos artistas que quiero y admiro desde siempre, y que de alguna forma guían mi camino, son mis Referentes. Así anoté en un papel algunos nombres e ideas. Cuando terminé lo miré y me dije: “estoy loco, es imposible reunirlos a todos”, pero me equivoqué, fue posible gracias al talento infinito de los Artistas más grandes de la Argentina: Mercedes Sosa, Suma Paz, China Zorrilla, Eduardo Lagos, Raúl Carnota, Jairo Jaime Torres, Domingo Cura, y mi padrino Luis Landriscina, y al futuro prometedor de: Abel Pintos, Mónica Abraham, Lidia Barroso, María Lombas, Daniela Horovitz, Carlos Mancinelli, Néstor Basurto, José Ceña, Los mejores de la cuadra, Cosecha de agosto, Coro del nuevo mundo y Martín Nosti, que colaboraron sin divismos, sólo con el afán de darme una mano, de compartir la música, de reafirmarme el camino. ¿Qué repertorio incluye este disco? El repertorio elegido es casi todo inédito y considero que es música con identidad ya que representa a un lugar en el mundo, mi lugar: la Argentina. Esto es un orgullo porque creo firmemente que identifica parte de los sonidos y paisajes de mi tierra. Y como dice Suma Paz: “El arte no es uniformidad sino individualidad”. Es importante no tocar igual que los demás y eso se logra recreando cada tema en una versión única y propia, creo que lo hemos conseguido. Lo mas importante para un músico es trabajar y cultivar la mente que es donde se encuentra toda la fuerza, y ponerle mucho corazón. Esa es mi intención en cada uno de los temas. ¿Qué ritmos incluye este disco? El repertorio incluye ritmos del norte de Argentina como el huayno, la chaya ó la cueca, música del centro: zamba, chacarera, gato, ó vidala, música del litoral como el chamamé, música de la pampa como: la milonga y también canciones. ¿Por qué se llama “Almas en el viento? Llenen mi boca de arena si quieren callar mi voz, no he de morirme de pena la flecha ya está en el aire, para llenarse de sol. (Fragmento de “La Flecha” – Atahualpa Yupanqui) Como dice Yupanqui en su poema “...la flecha ya está en el aire...”. Y no ha sido nada fácil, ya que por abril del ’99 cuando comenzamos, parecía un sueño ambicioso y utópico: mi segundo disco solista. Por fin ese sueño ambicioso y utópico, toda esa sumatoria de Almas en el viento, volando como una flecha hacia un mismo destino es realidad. Aunque intenten desviarnos del camino, callar la voz ó como dice Atahualpa: aunque me quiten los ojos igual he de verlo yo con los ojos de mi hermano donde la flecha cayó después de volar volando para llenarse de sol”. ¿Por qué “Música de raíz”? La música de raíz a diferencia de otras músicas, es música con identidad porque representa una idiosincrasia, una cultura, un lugar en el mundo, es de ahí y sólo de allí, y sus compositores e intérpretes también lo son. El Tango es la música de Buenos Aires, Carlos Gardel ó Astor Piazzolla son el Tango y son también Buenos Aires. Carlos Nuñez es la Música Celta y Galicia, Paco de Lucía es el Flamenco y es Andalucía, Dulce Pontes es el Fado y es Portugal, y así sucesivamente. Músicas que tienen que ver con el paisaje y con el hombre en ese paisaje, es la relación hombre - entorno. Relación Hombre - Paisaje La Pampa Argentina es una llanura verde infinita, despojada, un cielo del revés como diría Atahualpa Yupanqui. La primera abstracción con la que ese hombre se enfrenta es “el horizonte”, está ahí pero él sabe que no existe, él sabe que a medida que intente acercarse, se va a ir alejando mas y mas. Ese pensamiento le da una dimensión al hombre, al mas sencillo, al mas analfabeto de todos, de introspección, de cosa hacia adentro, se siente tan empequeñecido por la inmensidad, que canta para adentro, para él. Así la música de la pampa es la Milonga Pampeana que se canta a media voz, su canto es firme como la pampa, su música es despojada como la pampa misma y su temática es profunda, reflexiva, es la palabra cantada. El hombre de la Puna está contenido por los cerros, eso hace que cante a viva voz, en voz fuerte para que su voz se proyecte hacia las alturas, y las alturas de los cerros hacen que sus músicas sean de ritmos alegres. La música de la puna es el Carnavalito, ó el Huayno que son músicas vivaces, alegres. El hombre de la Pampa canta bajito, sin alzar la voz por esa inmensidad que lo rodea, pero habla fuerte para ser escuchado a la distancia. El hombre de la Puna canta fuerte para que su voz se proyecte a la altura, pero habla bajito por la contención misma del paisaje. Resumiendo: el argentino que vive en la región pampeana (incluyendo Buenos Aires) es mas parecido en cuanto a músicas y paisajes al uruguayo que está pegado, en cambio el argentino que vive en el norte (Jujuy, Salta) es mas parecido en músicas y paisajes al boliviano. Son dos ejemplos extremos de un mismo país que es la Argentina que se pueden traspolar a España con las Músicas del Norte y del Sur. Galicia y Norte de Portugal con Andalucía por ejemplo. ¿Qué Grandes Artistas de Argentina participan como invitados? Mercedes Sosa: Voz y pensamiento de Latinoamérica, ganadora de dos “Grammy”, ha cantado en los escenarios mas importantes de los cinco continentes como: el “Carnegie Hall” de Nueva York, el “Coliseo” de Roma ó la “Sala Nervi” del Vaticano, “Festival de Viña del mar” de Chile ó el “Teatro Colón” de Buenos Aires, participante de la “Carta de la Tierra” junto a Gorbachov, Maurice Strom y Steve Rockefeller, condecorada con la Orden de “Comendador de las Artes” del gobierno Francés, atesora una trayectoria de canto a la libertad y a los derechos humanos con canciones como “Gracias a la vida” ó “Solo le pido a Dios”, su exilio durante la dictadura argentina, lo pasó en España, donde realizó innumerables giras. Participa en este disco con un tema épico perteneciente a la banda sonora de la película “Güemes, la patria en armas”, que ella protagonizó como Juana Azurduy. Suma Paz: Cantora de la Pampa Argentina. Sucesora indiscutida de la huella que trazó Atahualpa Yupanqui, y que ella prolonga como la voz más representativa del “Canto con fundamento”. Llevó su Arte despojado por países tan disímiles como: Japón, EEUU, España, Alemania, Francia y Uruguay. Poeta, Licenciada en Filosofía y Letras, es autora de tres libros de poesía y grabó 39 discos en sus cuarenta años de carrera artística. Participa en este disco con un tema de su autoría: “Pampa escondida”, una milonga que profundiza en las raíces de la Música Pampeana. China Zorrilla: Actriz, nacida en Uruguay, pero argentina por adopción. Protagonizó infinidad de Programas Televisivos y Obras de Teatro, en Cine se destacan: “Esperando la carroza”, “Besos en la frente” y actualmente “Elsa y Fred” co-producción argentino-española con el actor Manuel Alexandre y dirigida por Marcos Carnevale recientemente estrenada en España. Por su forma tan peculiar de “decir”, participa en el disco recitando el poema “Caballo de Escarcha” de Alicia Crest. Jairo: Un Trovador, así lo definieron el gran Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en la “Milonga del trovador”, es un cantor dúctil, una de las mejores voces de argentina. Vivió muchos años en España y otros tantos en Francia donde conoció el éxito en el “Olimpia” de París, entre otros. Participa en el disco con un tema difícil, usando su voz tarareada como un instrumento mas, junto al Coro del Nuevo Mundo. Jaime Torres: Máximo intérprete del Charango, un instrumento precolonial, al que Jaime supo renovar, e ignorar con su virtuosismo, las enormes limitaciones de un instrumento tan primitivo. Participó de la primer versión de la “Misa Criolla”. Con su instrumento y ritmos ancestrales recorrió el mundo: Japón, EEUU, Europa y Latinoamérica toda se rindieron a sus pies. Participa en el disco con “Taquiña” una cueca boliviana que compuso junto a otro grande “Ariel Ramírez”. Domingo Cura: Percusionista, Bombisto, Baterista. Ha tocado y grabado con los mas grandes: Nat Kig Cole, Pedro Vargas, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Filarmónica de Berlín, etc. Su virtuosismo y su forma particular de tocar los bombos legüeros lo llevó a recorrer el mundo varias veces. Grabó también en la primera versión de la “Misa Criolla”. En este disco participa en dos temas, en uno de los cuales realiza un solo de bombos para no perderse. Nos dejó físicamente en el 2005, nos queda su legado, su música. Eduardo Lagos: Pianista, Compositor, Vanguardista, Referente, Genio del siglo XX. Sus composiciones son joyas de la Música Popular. Grabó y tocó con los mas grandes, como su amigo Astor Piazzolla. Fue Periodista y Crítico de música, Director de Radio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires. Participa en el disco, a dos pianos juanto a Juan Carlos, con un ritmo de “bailecito” de su autoría. Luis Landriscina: Se autodefine como un “Contador costumbrista”, recopila y cuenta como nadie los avatares de la vida en el campo y la ciudad. Seguido por multitud de jóvenes y viejos se transformó en un referente de varias generaciones. Como diría Don Atahualpa: es un paisano (el que lleva el país adentro). Este tema que grabamos es la cortina musical de sus exitosos programas de radio y televisión abierta en Argentina. Raúl Carnota: Cantor, Autor, Compositor, Guitarrista e Intérprete de Música Popular de Raíz. Ganador del Premio Trimarg – UNESCO en los años 1997 y 2000, máxima distinción para la Música Popular de Proyección Folclórica. Es un Artista necesario que participa en este disco con un tema propio de letra y música muy profunda. En el mes de Julio de 2005 realizó un concierto en el auditorio de Villagarcía de Arosa. También participan otros Prestigiosos Artistas: Popi Spatocco, Abel Pintos, Mónica Abraham, Lidia Barroso, María Lombas, Daniela Hórovitz, Carlos Mancinelli, José Ceña, Martín Nosti, Cosecha de Agosto, Néstor Basurto y los mejores de la cuadra, Coro del Nuevo Mundo. ¿Dónde se presentó oficialmente este disco? La presentación oficial de este disco fué en el Auditorio de Villagarcía de Arosa, donde resido desde hace 7 años el día 21 de Julio de 2007 a las 21hs, donde además se proyectará un DVD con toda la grabación del disco, mini entrevistas a los invitados y presentaciones mías desde diferentes lugares de Galicia, Madrid y París. Información y Contacto: Tel.: (00 34) 667 442 728 Mail: juancarloscambas@yahoo.es contacto@juancarloscambas.com.ar Web: www.juancarloscambas.com.ar www.myspace.com/juancarloscambas www.facebook.com/juancarloscambas www.youtube.com/juancarloscambas